Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist entfernt mehr als nichts als eine Delphinschule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Wie anerkannte Talentschmiede für jedes Schauspiel zumal Gesang begleitet sie engagierte Talente über zwei intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Schluss wie «Performing Artist – Acting & Vocals». Wer davon träumt, denn Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*hinein, Influencer oder Content Creator entsprechend YouTuber des weiteren TikToker triumphierend auf der Bühne oder bis anhin der Kamera nach stehen, findet An dieser stelle Dasjenige stickstoffötige Ladefläche, um künstlerisches Talent in greifbare berufliche Perspektiven nach verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Lektion, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird zumal den Teilnehmerinnen außerdem Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um rein solcher faszinierenden, aber auch anspruchsvollen Welt bestehen nach können.
Die SAS ist ein Lage, an dem Talent gefördert außerdem geformt wird, wo Leidenschaft auf Selbstbeherrschung trifft außerdem Visionen nach konkreten Plänen werden. Die Belehrung ist so konzipiert, dass sie sogar Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen aufspüren am abend außerdem an Wochenenden statt. Inwendig von vier Semestern erarbeiten sich die Studierenden ein umfassendes Vorrat an Fähigkeiten ansonsten Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- ansonsten Medienwelt arrangiert. Hinter erfolgreichem Zweck erhalten sie nicht nichts als ihr Diplom, sondern auch ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse ebenso die Möglichkeit, Mitglied in dem Berufsverband Darstellende Künste nach werden. Außerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen des weiteren Schauspielagenturen diversifiziert wird. So wird der Grundlage für eine professionelle Karriere gelegt.
Welche person an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bis dato allem Talent, Hingabe ebenso der Wille zur künstlerischen Entwicklung vertrauen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz des weiteren Anleiern in ein kreatives Abenteuer, das sie nicht einzig fachlich, sondern wenn schon privat wachsen lässt. Dasjenige Zweck ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Schwächen in Chancen zu verwandeln zumal vor allem eines zu lernen: Hinsichtlich man bis dato einem kritischen Publikum überzeugt des weiteren Emotionen weckt. Talent allein reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder bis dato die Kamera zu erwirtschaften außerdem nachhaltig nach beeindrucken.
Die Unterricht gliedert sich in Diverse Schwerpunkte, die alle miteinander eingeflochten sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil nach formen. In dem Bereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Term, dem Erspähen der eigenen emotionalen Tiefe ebenso der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Partie, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel zumal Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch ansonsten vorhanden aufzutreten. Im gange geht es nicht nichts als um Techniken, sondern bisher allem sogar um Persönlichkeitsentwicklung: Welche person auf der Bühne überzeugen will, muss zunächst sich selbst über kenntnisse verfügen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung und Atemtraining vervollständigen diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Selbstverständlich auftreten können.
Im Bereich Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Stimme denn Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, auch Eingestehen nach können. Daher wird an der SAS großer Wert auf Stimmsicherheit, Atemtechnik und den gesunden Indienstnahme der Intonation gelegt. Nutzen ist es, den Stimmumfang zu erweitern, Hemmungen bei dem Eingestehen abzubauen ansonsten den eigenen Stil sowie die eigene Exegese von Songs zu entwickeln. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Vorrat aufgebaut, das nicht nur auf der Bühne, sondern selbst in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen außerdem Kommunikation, denn überzeugendes Ereignen hängt Abstufunggeblich von der Begabung Anrufbeantworter, klar zumal wirkungsvoll nach austauschen. An dieser stelle lernen die Studierenden, in bezug auf ihre individuelle Sprechweise, Körpersprache zumal Stimme wirken, ansonsten wie sie ebendiese gezielt starten können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert außerdem neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite nach erweitern. Die Gabe, Texte sinnlich und sinnhaft nach verstehen zumal spontan wirken nach lassen, ist essenziell pro jede schauspielerische Darbietung – ebenso korrekt welche Kompetenz wird an der SAS umsichtig geschult. So entsteht die Talent, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken des weiteren Publikum in Schauspielschule - Stage Academy of Switzerland bezug auf Castingdirektor*innen gleichermaßen nach überzeugen.
Der Verantwortung Atem & Bewegung bildet die physische Grundlage für jeden Spieleinsatz. An diesem ort lernen die Studierenden, ihren Leib des weiteren ihren Atmungsapparat bewusst einzusetzen, Manche Bewegungsqualitäten nach durchleuchten und ein Gefühl für Körperspannung, Koordination außerdem Ausdruck zu entwerfen. Sinn ist es, die körperliche und mentale Beweglichkeit zu subventionieren, Hemmungen abzubauen zumal die eigene Dasein auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Studieren werden kreative Elemente wie Contactimprovisation und sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude ebenso das komödiantische Talent fort auszubauen. An dem Ende müssen die Absolvent*medial leistungsfähig sein, ein individuelles Warm-up nach gestalten, ihren Körper uneingeschränkt und selbstbewusst einzusetzen ebenso ihre Bewegungen gezielt für emotionale Betätigung nach nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt selbst hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Theater- und Filmbranche besteht. Bube der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Erfahrung denn Dramatherapeutin und denn Leiterin je Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Anleitung auf höchstem Stufe. Weitere umgang Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Schweizer Unterhaltungsszene, der mit Projekten in bezug auf «Kabarett Götterspass» oder Kinohits in bezug auf «Katzendiebe» und «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin des weiteren Regisseurin, bringt ihre umfassende Übung von Bühnen hinein Berlin, Zürich ebenso indem auf ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- außerdem Improvisationscoach mit internationalem Anreiz, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten je spontanes, lebendiges Spiel. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin ansonsten Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene des weiteren internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler außerdem Videokamera-Coach, ergänzt das Mannschaft mit seiner Sachverständigengutachten aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung rein Deutschland außerdem der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht bloß fachlich exzellent, sondern auch praxisnah ausgebildet werden zumal von echten Stage Academy of Switzerland Vorbildern lernen können.
Behelfs dem Unterricht legt die SAS wenn schon großen Kosten auf praxisnahe Erfahrungen ebenso Netzwerkaufbau. Periodisch aufgabeln Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind ansonsten bei denen Studierende ihr Können zeigen können. Zum Ziel des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke Abbilden. Dadurch lernen sie nicht ausschließlich, bis dato Publikum aufzutreten, sondern knüpfen selbst wertvolle Kontakte nach Agenturen und Produktionsfirmen. All das trägt Nun bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag vorbereitet sind außerdem offenherzig hinter dem Zweck durchstarten können.
Das Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Gemach pro persönliche Entwicklung, für das Entdecken der eigenen Stärken zumal je die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person An dieser stelle lernt, bekommt nicht lediglich Techniken vermittelt, sondern wird wenn schon ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach ausfindig machen und mit Selbstvertrauen zu umziehen. Die SAS ist damit nicht einfach einzig eine Schule, sondern ein Sprungbrett für jedes eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Oberbürgermeister auf der Bühne, vor der Camcorder oder in digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen zumal Absolventen darauf bisher, mit ihrem Talent, ihrer Sprechweise und ihrer Gegenwart Leute nach berühren zumal Geschichten zu erzählen, die in dem Erinnerung bleiben. Wer den Beherztheit hat, seinen Traum nach hinterher blicken des weiteren bereit liegend ist, hart dazu nach schinden, findet rein der Stage Academy of Switzerland den idealen Ort, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Hier verschmelzen Leidenschaft, Können ebenso Professionalität zu einer Belehrung, die weit über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit sind, ihren Sitzplatz in dem Rampenlicht einzunehmen.